产品详情

中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色.这也给人带来不同的审美体验.其差异主要表现在以下三个方面.

一、人工美与自然美
中西方园林从形式上看其差异非常明显.西方园林所体现的是人工美,讲求布局对称、规则、严谨,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态.而中国园林没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落,力求与自然融合.

二、形式美与意境美
由于对自然美的态度不同,反映在园林艺术上的追求便有所侧重了.西方造园虽不乏诗意,但刻意追求的却是形式美;中国造园虽也重视形式,但倾心追求的却是意境美.西方人认为自然美有缺陷,为了克服这种缺陷而达到完美的境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美的高度.也就是一种形式美.西方园林那种轴线对称、均衡的布局,精美的几何图案构图,强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求.
中国造园则注重"景"和"情",其衡量的标准则要看能否借"景"来触发人的情思,从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境".这显然不同于西方造园追求的形式美.

三、必然性与偶然性
西方造园遵循形式美的法则,刻意追求几何图案美,诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状,如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用.尽管组合变化可以多种多样,但仍有规律可循.西方造园既然刻意追求形式美,就不可能违反形式美的法则,因此园内的各组成要素都不能脱离整体,而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位,于是便显现出一种符合规律的必然性.
中国造园走的是自然山水远的路子,所追求的是诗画一样的境界.如果说它也十分注重于造景的话,那么它的素材、原形、灵感等就只能到大自然中去发掘.越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴.因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性.不但布局千变万化,整体和局部之间也没有严格的从属关系,以致没有什么规律性."曲径通幽处,禅房草木生","山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村"等等都是极富诗意的境界.
中西相比,西方园林以精心设计的图案构成显现出它的必然性,而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外,充满了偶然性.

四、明晰与含混
西方园林主从分明,重点突出,各部分关系明确、肯定,边界和空间范围一目了然,给人以秩序井然和清晰明确的印象.主要原因是西方园林追求的形式美,遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性,而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感.
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉,这是中国人的审美习惯和观念使然.中国人认为直觉并非是感官的直接反应,而是一种心智活动,一种内在经验的升华,不可能用推理的方法求得.中国园林的造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求得大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,从而把许多全然对立的因素交织融会,浑然一体,而无明晰可言.从而处处使人感到朦胧、含混.

五、唯理与重情
在西方,不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用;它们强调整一、秩序、均衡、对称;推崇圆、正方形、直线等.欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的.
中国古典园林则是滋生在中国文化的肥田沃土之中,并深受绘画、诗词和文学的影响.由于诗人、画家的直接参与和经营,中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感-彩.中国画,尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻.中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的.诗词对中国造园艺术影响至深.中国古代园林多由文人画家所营造,不免要反映这些人的气质和情操.就决定了中国造园的"重情"的美学思想.
中国园林在"天人合一"模式下,人的价值赋予了自然,导致了自然的变化;西方文化重视对自然的"真"的探索并不断创新,西方园林展示的是宇宙的物理秩序,是一种自然的情与理,这种理性的思维促使西方园林在各个不同时代有不同的表现.西方园林给我们的感觉是悦目,而中国园林则意在赏心